Quel peut bien être le lien entre la danse des Chakras, la créativité, les contes, les archétypes et les héros?
C’est ce que je commence à explorer…
Déjà lors d’un voyage initiatique en Mongolie, toutes les prises de consciences, les vécus importants, les initiations m’arrivaient sous forme de conte, et pas n’importe lequel, “Blanche Neige et les sept nains”!
Très franchement je ne faisais aucun lien avec mes aventures spirituelles en plein désert de Gobi et ces images de conte pour enfants…
Quelques mois après je “tombais” sur un article dans @Inexploré spécial “ALCHIMIE” qui expliquait le point commun entre des personnages de fiction tel que “Tintin”, “Gargantua” et “Blanche-Neige”!
Aussi étrange que cela paraisse, le point qui les rassemblait étaient qu’ils évoluent vers “Le Grand Oeuvre”…
L’article disait aussi…”Cacher le mode d’emploi des secrets dans des histoires légères pourrait bien être la fonction des contes.”
Et “Blanche Neige et les 7 nains” ferait justement écho aux sept étapes de l’Oeuvre!
Ah oui…et donc c’est immédiatement que je fit le lien avec mes recherches et mes explorations sur nos 7 Chakras!
Mais l’histoire continue…
“Il était une fois…” poursuivant ma quête de recherche profonde sur le sens et ce que nous sommes venus apporter à ce monde, la nécessité de revenir dans mon corps, de danser (c’était mon rêve de petite fille…) se fit ressentir et entendre de plus en plus fort! Je fus tout naturellement dirigé vers la formation d’une méthode qui me permettait de poursuivre la route des Chakras.
Chakra Dance est basée sur la psychothérapie Jungienne.
Carl Jung à utilisé les outils de l’esprit subconscient, le monde du rêve, du mythe, de l’art et du folklore du monde entier, il a interprété le système des chakras comme un modèle pour les phases de développement de la conscience supérieure, et il a interprété ses symboles en termes de processus d’individuation, c’est-à-dire le voyage de l’individu vers la plénitude. Il a vu cela comme un éveil psychospirituel.
Carl Jung dirait aussi que la raison pour laquelle ces personnages apparaissent dans la narration ou les mythes de nombreuses cultures à travers le monde est parce qu’ils sont des modèles universels dans la conscience humaine.
Et c’est ce qu’il met permis de vivre grâce à la danse! Je suis tellement surprise par les images qui surviennent en dansant et qui me guide à travers mes profondeurs!
Et vous savez quoi???
Elles arrivent toutes avec des images de contes, de légendes…c’est renversant de sens, de symbolisme et aussi de secrets à découvrir!
Les rêves emboitent le pas, les synchronicités se bousculent…bref ma vie devient une histoire, un voyage dans le multivers,
Me voici devenue l’héroïne de ma vie!
Et qui il y a de commun entre ma/notre vie et le chemin d’un héros/héroÏne?
Et bien rien, si ce n’est la prise en compte que nous tous nous vivons le voyage de notre vie de façon héroïque!
Le Héros aux mille et un visages est un livre écrit par Joseph Campbell affirmant que tous les mythes suivent les mêmes schémas archétypaux.
Joseph Campbell naît le 26 mars 1904, enfant, Campbell se découvre une passion pour la culture amérindienne grâce à son père qui l’emmène visiter le muséum d’histoire naturelle américain de New York. Il devient un expert dans de nombreux aspects de la société amérindienne, et plus spécifiquement dans sa mythologie.
Cela façonne la passion de Campbell pour les mythes et apparentés (contes, légendes…). Il remarque ainsi qu’ils possèdent apparemment tous des traits communs et cela quelle que soit la culture à laquelle ils appartiennent.
Alors là je vous dit pas…j’exulte!
Selon Campbell, tous les héros mythiques débuteraient leur périple à la suite d’un « appel à l’aventure » – ce qui implique que le héros quitte l’environnement dans lequel il a grandi.
Il devra ensuite faire face au « gardien du seuil », premier obstacle dans son voyage qui, une fois franchi (la plupart du temps avec l’aide d’un mentor ou d’un guide spirituel), lui permettra de pénétrer dans un monde plus spirituel – généralement représenté par une forêt sombre, un désert, une grotte ou bien encore une île mystérieuse.
Il va y subir une série d’épreuves lui permettant de dépasser son mentor et d’accomplir enfin l’objet de sa quête (le plus souvent une réconciliation avec le père, une union sacrée ou une apothéose représentant symboliquement l’émancipation.
Il retournera ensuite chez lui complètement transfiguré par l’expérience de son voyage initiatique.
Campbell soutient que quasiment tous les héros mythiques, quelles que soient l’époque et la culture dans lesquelles ils vivent, suivent un parcours contenant au moins une partie de ce schéma. Dans des œuvres plus contemporaines, les trilogies Star Wars, Matrix, et Le Seigneur des anneaux collent de très près à ce schéma archétypal.
Selon Campbell, les héros ont une fonction très importante dans la société car ils permettent de véhiculer des moyens universels pour s’émanciper et pour s’épanouir. Il étudie également les idées du psychiatre suisse Carl Gustav Jung.
Le travail de Campbell sur la mythologie cherche à relier les postures apparemment disparates de Jung et de Freud ainsi que leur débat pivot sur l’inconscient collectif.
Nous y voilà…!!! En fait ce que m’offre la vie sous formes d’inspirations c’est de me guider vers mes profondeurs et de découvrir ce qui me constitue de mon histoire reliée à celle de l’inconscient collectif!
J’y rencontre des personnages plus ou moins plaisants, j’affronte les dragons et les déesses, les guerriers et les servantes…je deviens CHEVALERESSE…(Celle qui avait reçu l’ordre de la chevalerie.)…et oui, guerrier/guerrière ça existe, chevalier…? comme quoi il y a des féminins qui demandent à exister!
Un Guide pratique du Héros aux mille visages, basé sur le travail de Campbell à été rédigé par Christophe Vogler, écrivain et producteur de film,“The Writer’s Journey”, traduit en français sous le titre Le Guide du scénariste.
Enfant, Christopher Vogler est attiré par les contes de fées et les « petits livres d’or » que lui lisent sa grand-mère et sa mère.
Il se passionne pour « les dessins animés et les films de la télévision des années 1950, les aventures et les suspenses des drive-in, les bandes dessinées et les œuvres de science-fiction », ainsi que pour les mythologies nordique et celtique.
Plus tard, il devient analyste]pour les studios d’Hollywood et rencontre, à l’université de Californie du Sud Joseph Campbell.
Travaillant chez Walt Disney, c’est là qu’il il rédige le mémo de sept pages, qu’il teste au cours de conférences et séminaires et qui devient plus tard Le Guide du Scénariste
La lecture de ce mémo a été rendue obligatoire pour les consultants en scénario dans plusieurs sociétés de production hollywoodiennes. Aujourd’hui, Le Guide du scénariste est considéré comme une référence dans l’univers des scénaristes, on retrouve cette construction dans de nombreux Walt Disney et dans d’autre films grand public, type “Avatar” ou “Harry Potter”…
Pourquoi ces films remportent-ils autant de succès? Mais tout simplement parce qu’ils nous permettent de nous y identifier! Waouh…
Et Hop!!! je boucle la boucle pour aujourd’hui….et continue le voyage, le chemin est encore long et tant d’expérience m’attendent encore!
Alors je danse, je danse , je me connecte à mes profondeurs abyssales, à l’espace infini qui abrite le sacré et s’exprime sous forme de personnages, de paysages, de sensations, de contes, de formes, de couleurs, de joies et de tristesses arriver jusqu’à ma conscience, jusque dans mon corps, jusque dans mes rêves…
Bientôt, je l’espère je vous convierai à ce merveilleux voyage au coeur de votre Grand Oeuvre!
